Для того чтобы ваш бит звучал окончательно хорошо, его надо довести до идеального восприятия, а именно уровень громкости составляющих его инструментов, уровень высоких частот и низких. Это называется Мастеринг. Мастеринг - это последним шаг в производстве музыки. Процесс улучшения качества звука вашей песни, используя набор таких инструментов, как эквалайзер, ограничитель и компрессор.

Как написать минус в FL Studio? Есть несколько фишек, которые упростят вам написание мелодии и впоследствии полноценного минуса. Начнём: План: 1. Написание мелодии - Подробное описание в статье. 2. Написание баса - Подробное описание в статье. 3. Написание барабанной партии - Подробное описание в статье. 4. Желательно иметь VST Инструменты - Подробное описание в статье. PS. Желательно иметь версию FL Studio не ниже 10.

Думаю, любому творческому человеку, имеющему хоть какой-то опыт работы знакомо такое понятие, как "творческий кризис" и, наверное, оно вызывает отнюдь не самые приятные ассоциации. Так как же сделать так, чтобы забыть об этом неприятном сочетании слов? Откуда можно черпать вдохновение? Не самая обычная, кончено, тема, но, тем не менее, именно её мы сегодня разберём.

Доброго времени суток, юные любители музицирования. Помнится, в своей первой статье (http://beatmaker.tv/article/sochinenie_melodii_na_fortepiano) я, рассказывая о том, как сочинить мелодию, предлагал использовать в её основе какую-либо популярную последовательность аккордов и приводил несколько примеров, дабы у вас был выбор. А что если это последовательность сочинить самостоятельно? Что ж, этим мы с вами сегодня и займёмся. - Почему нам необходимо уметь грамотно комбинировать аккорды между собой? - Аккордовая прогрессия нередко является основой композиции, отчасти формирует её настроение, а также может послужить "отправной точкой" при сочинении мелодии или даже всего трека. Разве этого не достаточно? Считаю, это исчерпывающе весомые причины.

Я нередко замечаю, что некоторые битмейкеры никогда или практически никогда не пишут мелодий к своим битам самостоятельно и занимаются исключительно лишь сэмплированием. Нет, я ни в коем случае не отрицаю, что сэмплирование - тоже важный элемент битмейкинга, и умение хорошо «покромсать» чужой трек - полезный навык, пускай и не обязательный. Да и сам я люблю «порезать» чужие композиции. Но, согласитесь, это же смешно, когда человек, который не в состоянии сочинить мелодию самостоятельно называет себя композитором (ведь битмейкер сочиняет музыку, значит, должно быть, является таковым). Некоторого рада парадокс, не так ли? Именно эти наблюдения и сподвигли меня написать данную статью. Сегодня я расскажу и покажу вам, как, не имея хорошо отточенного музыкального слуха и большого опыта, сочинить мелодию. И делать я это буду на примере главной темы из моего инструментала «Endless Winter». А теперь непосредственно к делу.

Всем известно и всем хотелось бы, мягкое и нежное звучание пианино, не так ли? Это относиться тем, у кого нету миди - клавиатуры(синтезатора).

Привет! Ты делаешь биты в UnderGround стиле? Тогда тебе это пригодиться. Например: ты срезал мелодию из сэмпла, но ты не можешь выбрать тональность баса или же ты не можешь его правильно подставить? Тогда эта статья для тебя.

Продолжение подробного обзора по созданию и программированию Драм партии. В этот раз мы рассмотрим подробно оживление и создание грува партии hi hats.

Год назад я тратил много времени, подбирая нужный FX из коллекции скаченных ранее звуковых аудио сэмплов. Но потом я понял, что все эти звуки являются одним и тем же пресетом с небольшими модификациями, и после этого я создал свои собственные пресеты, которые являются отправным моментом, когда я подбирают FX к биту.