Наличие на студии качественной акустической системы – практически половина успеха в хорошем сведении. Никто не удивляется тому факту, что домашние мультимедийные колонки значительно искажают звук, а также не обладают достаточным частотным диапазоном, чтобы услышать все нюансы проигрываемого трека. Именно поэтому каждый, кто имеет причастность к работе со звуком должен в первую очередь позаботиться о хорошей акустике, примером которой могут служить студийные мониторы Adam.

Компания Behringer известна абсолютному большинству людей, связанных с музыкой. Это обусловлено тем, что данная компания выпускает неплохое музыкальное оборудование по относительно небольшой стоимости. В ассортименте продукции, которую можно встретить в магазинах под брендом Behringer есть и микрофоны, и звуковые карты, а также микшеры, миди-клавиатуры, наушники, и многое-многое другое. Отдельного рассмотрения заслуживают студийные мониторы Behringer, которые часто можно встретить на различных бюджетных домашних проджект-студиях.

Студийные мониторы – обязательная часть базового снаряжения, без которого нельзя обойтись не на одной продакшн-студии. Дело в том, что мониторы считаются идеальным устройством воспроизведения, ведь устройства, более точно и передающего все нюансы звука, человечество еще не изобрело. Без мониторов практически невозможно качественно свести микс, ведь только с ними ты знаешь, что та или иная зудящая частота действительно резонансная и нуждается в устранении, а не является результатом приукрашивания, свойственного домашним мультимедийным колонкам. И студийные мониторы m audio – прекрасный пример того, какой должна быть профессиональная акустическая система для высококачественного мониторинга.

Бренд «Yamaha» для многих является синонимом слова «качество». Данная компания существует на рынке с 1897 года и занимается производством музыкального оборудования, инструментов, и, в меньшей мере, спортивного инвентаря.

Качественная профессиональная студийная акустика – обязательный компонент любой, даже бюджетной домашней студии. И если говорить о том, какие модели чаще всего приобретаются отечественными и зарубежными продюсерами, то это, в первую очередь, студийные мониторы KRK, которые представлены на рынке тремя линейками – Rookit, VXT и Expose.

Домашняя продакшн-студия – очень частое явление среди битмейкеров и саунд-продюссеров. Это, с одной стороны, связано с тем, что позволить себе отдельное помещение для занятий музыкой могут далеко не все, а с другой стороны – широким ассортиментом бюджетных моделей инструментов, звуковых интерфейсов и мониторов. На счет последних ведется множество разговоров: о том, как выбрать студийные мониторы для домашней студии, написано немало статей, однако все они лишь рассказывают общую теорию и классификацию мониторов, практически никогда не называя конкретных наименований.

После покупки студийных мониторов первым делом встает вопрос об их правильном подключении. В отличие от домашней мультимедийной акустики, где балом правят стандартные 3,5 дюймовые джеки (TRS) и тюльпаны (RCA), профессиональные мониторные системы предлагают и другие стандарты коммутации.

В статьях о студийных мониторах обычно разбираются те модели, которые подойдут для бюджетных домашних студий. Обычно это всем известные Yamaha HS50M, или же уже ставшие легендарными Rokit RP5G2 от KRK. Более дорогие и качественные модели, как правило, игнорируются, и пользователи вынуждены читать, по сути, об одинаковой акустике, которая отличается лишь по дизайну, и, совсем не значительно, по АЧХ. В этой же статье будут рассмотрены лучшие студийные мониторы, которые полностью оправдывают потраченную на них сумму.

Как домашнюю, так и профессиональную музыкальную студию сложно представить без хорошей акустической системы мониторного типа, что в просторечии называют мониторами. И прежде чем разбираться в классификации и изучать, что такое студийные мониторы ближнего поля, следует вообще обозначить, что называется мониторной акустикой.

Создание качественной музыки невозможно представить без наличия какой-либо профессиональной и полупрофессиональной аппаратуры. Основная задача музыкального продюсера заключается не только в том, чтобы сочинить оригинальную и цепляющую мелодию, но и сделать так, чтобы она одинаково хорошо звучала на всех акустических системах, и при этом не отставала по качеству от других музыкальных композиций.